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architecture

Past of Beirut

Lebanon

My stay in Beirut was accidentaly overlapped with the struggle in Tripoli and the bomb explosion (terror attack?) in Beirut central area.

The struggle with Hezbollah has been continuing for some time now, and the police/military has been place on alart in Beirut also. The bomb explosion put on an increased level of alert especially at night, that you see the barricated on the streets here and there with the police/military personels querying the drivers and pedestrians. It appeared that people were tying to stay inside of the houses.

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The turquoise blue mosque stands and contrasts with the blue sky of Beirut. However, once look around you see the red beret police personel or the soldiers on the anti-aircraft tanks

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As you move around the city, you find the remains of the scars, left from the past struggles. However, you also see almost the equal numbers of Christian churches and Isramic mosques as the sign of co-existence and cooperation in the long history of Lebanon


Turkey/Istanbul
I managed to get out from Beirut.

I further traveled to the West and reached to istanbul.
The rulers of this city has been changed so often, and everytime the power collided, merged and often co-existed. That can be felt in the air of this city--as you pass through the small passage coming down from the European atmosphere of the street side to the gulf shore, you may find the anacatesthesia in a drifting time, loosing the sense of time separating the past and current moment. The bold day light casting at the corner of the passage, and the squeak of the rail by the city tramcar suddenly bring you back to the reality of this moment, of this city.

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What you would see beyond this daily scenery of the town--it is the moment you realize with such notion, when the reality of your mind is separated from the surrounding

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The strong daylight flashes on your mind to impress the scenery of the passage, as if the scenery remains on your mind as a slow motion flash back

With the morning light, the daily lives of people and the ordinally day just begins again for everyone. And the sunset and the resounding of Koran will bring the end of the day, or probablly it would even make us feel that is the quiet and calm end of everything. And this appears like the eternal repetition of the beginning and the end without changing its path from the past to the future.

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The city scape of Istanbul illuminated by the morning sun. Seemingly European, but it is yet very Istanbul, color of the air

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The people who head for the work begin to move the air of the morning

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The busy and vivid full dressing of the low income area

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No shade on the faces of children
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architecture

Trip to Central Asia 1. Kyrgyzstan

I recently visited the project sites in Kyrgyzstan and Tadzhikistan for the first time. This time I will introduce the town of Naryn, located East of Kyrgyzstan.

Kyrgyzstan is located South of Kazakhstan and facing to China on its South-East side. It was once the important point of Silk Road, which went separately to Tadzhikistan for the South road and this Kyrgyzstan for the North road, to go around Tian Shan mountain ranges and Pamir Plateau.
One of the project sites that I visited this time, the town of Naryn, is located at the middle of Kyrgyzstan, with the population of 30,000 people. The town spreads along with Naryn River, but its access is only through the chain of mountains from the capital city of Bishkek, which goes as high as 7000m. This is the country of tall mountains and high altitude plataue. 20061108214432.jpg


As soon as we frew over by a helicopter, we were just overwhelmed by the towering, chain of mountains. The mountains with snow on the peak, and the rouch curved mountain surface which has been transformed slowly but steadily, made me think that the Earth is still an unreachable, bold existence to our human beings. It took my breath away--and I kept looking outside of the window of that small helicopter.
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Various forms of the surface of the earth. The beauty of coincidents, without any reward.
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At the project site, we face to the huge red rocky mountain. Naryn river flows constantly with the clear water from the tall mountain glacier in blue-green color.
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Behind the red mountain is the sandy mountain instead with wide open plateau on its skirt.
One thing that struck me was that there are many trees in the town. If there are people living, there are always trees planted around the living environment. Especially aspen trees are seen all the way along with street, reaching even outside of the town. The trees were breathtakingly beautifu with colored leaves against the sandy mountain surface--it is telling that the harsh winter is near.
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Cows and horses are wandering around the town streets.
People told me that it was a lost decade in 1990s after the Soviet Union has left the area. However, the biggest population of the town seems to be those young people as it might symbolize the growing and developing country--and their faces and voices are bright in hope for the future. Even though they realize the transformation of the society and the way of living, they naturally find and accept the way of life, which has been constantly kept within the relationship with the majestic nature. The simple and natural existence of people, cows, sheeps, horses--yet they strongly tell the meaning of our existence.
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Many of the people in town seems to be the descendants of Mongolian people. They welcomed us as they might feel accessible from our look.
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There are some stones on the ground with curved surface telling the lives of ancient people. The lives that can be imagined seem to be similar to what I was looking at.
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And yet we visitors tend to feel the smallness of our existence, as we are accustomed to the economical wealth, living in the artificial concrete mountain of the city. It might be our karma.
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The next edition will be the visit to Tadzhikistan.

architecture

Arata Isozaki "Arata Isozaki's Thinking"

Arata Isozaki left quite a lot of essays and books. If architecture is a thinking process and a construction utilizing the language of Architecture, the methods of describing its articulation process are not confined only to thosee presentational methods such as the architectural drawing, modeling and diagraming, but also open to another language of 'writing' to translate back the concept and intention in subjective (or objective ) manner. There would be a gap between the architectural language and the writing in words, but it is also the important operation to re-describe the realized architecture through the objective, social and cultural point of views that come into the 'gap.' That approach opens the boundary of architecture to the inter-disciplinary communication, in order to step forward beyond the established architectural language.

"Arata Isozaki's thinking" is more of an essay written to be read by those outside of the architecture field, rathern than architectural theory to be contained within the architecture field only.

Last year, we received the news of two master architects death, of whom led the modern architecture---Philipe Johnson of the United States, and Kenzo Tange of Japan. Arata Isozaki presents some of his personal relationship between them, and tells the meaning of their roles in modernism.

"-----Philip Jhonson had a quite complex life, and his attitude toward the architecture was strongly reflected on his design--he was an indivisual with elaborate personality. The one who introduced the birth of modern architecture movement occuring earlier in Europe to the United States was Jhonson.
He himself was destined to be an alien figure. He fell into the fascism and worshiped Nazis, as its result he served in the invasion of Nazis to Poland. He also publicly announced as a gay, and promoted a circle of sect among architecture and art field. He interpreted himslef and took in those coming and going architectural trends into his design as if he was playing with those. Ironically, he retained his influence within the architectural front of the US for a long time very because of that reason"

Isozaki looks upon the life of Johnson illuminated with a bright light and dark shadow, with the viewpoint of yin and yan.
The work that strongly impacted his existence to the architecture world was his debut work, the "Glass House." It has been often compared to the work of Mies van der Rhoe who also sought for the architecture of glass and steel--such as "Fansworth House." Both building stands within a clump of trees, especially the "Glass House" stands within the spectacular scenery of imaginary "Arcadia" as Dante described.
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(Click to enlarge)"The Glass House", Philip Johnson
Isozaki saw a painting of Nicolas Pussin on an easel in the Glass House. Pussin is well known for his picturesque imaginery scenery of Arcadia, and his picture often includes classical folley within a pastoralised scenery. After Johnson built the Glass House, he had designed and built a series of folley-like small buildings within the field around the Glass House, often following the trend of the time.

Johnson grew up in a wealthy family, and although he sold many of his family collection, he left the painting of Pussin and put on his bedside. Interesting thing is that he knew the painting was fake after he had asked for professional authentification.
After visiting the Glass House for several times, Isozaki noticed with a detail of the painting describing a few men shouldering out a coffin on the bottom left hand corner. There is no death in Arcadia. Or in other words, the sign of death is wiped out without noticing. Johnson had hung such painting on his bedside throughout his life, while he kept designing those building of his tastes one by one within the field in front of his Glass House--as if he built up his own Arcadia scenery.
Isozaki tells that this episode strongly reflects the way of Johnson's life and his ideas. He designed the "Glass House," which can not be said as a copy but Johnson obviously borrowed the concept of "Fansworth House"---the "Glass House" as a "fake." The transparent house, open to the picturesque (not natural) scenery, built in glass and steel----as if it is an ironic illustration of the traditional, historical stone cities of Europe demolished within the war. And the painting hung in the Glass House, describing the Arcadian image and its hidden darkness-----there Isozaki sees the cleary different imaginery scenery of Johnson and his view of the world, from the blight, futuristic image of Utopia that modern architecture sought for.


In the course of Western architecture, the tradition and forms have been taken over to the coming generation to produce the next. It is the same even for the case of the modern architecture, which seems to appear as a mutation. It is an unproductive debate to try finding "originality" within such confined and limited time. The modern architecture movement also refferenced to the past orders and history for its development process, as Mies looked closely on Schinkel and Corbusier studied Paradio, but Johnson refferenced Mies of his age as his refference. It reflects a keen sense of Johnson to find the trend and power.
Johnson was the key person who introduced and promoted the modernizing process to the US. MoMA of New York was developed under the planning and direction of Johnson, and the completed building established the movement of "International Style" in the US and provided a stage set to introduce and promote the modern art in the US. (Johnson was destooled from his position because of his fascist activities. However, alghough modernism led the establishment of new world in third countries, other aspects of modernism tried to approach the Russian laborer, social revolution or even to Fascist Itally. Investigation for such aspects of modernism should also be conducted now to understand the concept and ideas of Philip Johnson.
Johnson knew and thought himself as an follower. His approach toward architecture throughout his life reflects such attitude. Therefore he refferenced and copied, while he could express a spicy irony and criticism toward the entire world. Isozaki thinks that Johnson had foreseen the future of modernism, which propagated and multiplied without quality in worldwide scale------


------in the end, I would like to quote an episode from the book to tells the bond between Isozaki and Kenzo Tange. It is a part describing the memory of a photograph taken by Tange, when he participated in the design process of Hiroshima Atomic Bomg Memorial. The photograph captured a site scenery with tombstones.

"The site that now the Hiroshima Piece Memorial stands was a cemetary before. Tange captured the condition by shooting himself. Isozaki, who was still a student at that time, stood on the same position as Tange had stood to shoot the photograph. Isozaki was deeply moved that there is such a job to work on the process of seeing the layered life and death---as the casuality of the bombing and their ancestors are burried on the same ground and location by building up a memorial to commemorate both. Isozaki decided to work under the creator of the photograph"

Such linkage to connect two indivisuals seems to be coincidental but at the same time very deep and strong. Behind that surface transition of the architectural styles, there is a strong linkage that has been taken over from the past to today, layered one by one to form enormous historical background. It does depend on ourself how to approach, how to face it--howeve, we all have the responsibility to take over the past, and hand it to the future. Something will be created in such crossing point.

architecture

City as an allegoryーJunkspace

最近のSANAAつながりを受ける形で、コールハースの”ジャンクスペース”についての一文から、一部を取り出して紹介しようと思う。

コールハースの持つ元脚本家としての<シナリオ構築=自らの方向付け/オリエンテーション>というプロデューサーとしての顔と、建築家としての<興味=創造プロセス>は、密接に絡み合いながらも実は互いを牽制しあう部分を多分に持つ。<シナリオライター>となることで都市の物語性を紡ぎだし、<プロデューサー>として都市の ’抵抗勢力’ と対峙する責任を負い、(あるいは自ら架空の’ビッグ・ブラザー’として君臨し)<建築家>として物語や好奇心を形にする喜びを味わう(振りをする)ーー自ら演じ批判しあうステージセットを作り出し、そうしたぎりぎりのせめぎ合いの中から現在の建築状況(もちろん自らの生み出して来た物語、建築を含め)を寓話化し、わかりやすい形に翻訳することで、より大きな文化的、社会的広がりの中で都市を、建築を批評する。

それ故にコールハースの描く非常にアレゴリカルな(「恋しさ余って憎さ百倍」といえば言い過ぎだろう、批評的礼賛や賞賛といった所か)都市像は、「大文字の建築」を離れた広がりの中に、ポップアート的軽さと近寄りやすさとわかりやすさを持って現れてくる。また彼の生み出す建築はそうした背景を通過した所に生み出されながらも、大文字建築に対するストレートな「建築」解のみならず、立ち位置の異なる、より社会的/文化的な側面からの批判的立場を自らの創造プロセスに繰り入れることで利用し、また作品のプレゼンテーションの観客層と受容層を拡げる(それは「広告」でもあることを彼は意図しながら)ためにもそうした立場を利用する。
それは、表面的には当初モダニズムが採ろうとして大々的に表明した輝くようなプロパガンダに組み入れられていた方法論だ。しかしそうしてモダニズムが提示した楽観的なユートピア像と、それに対する汚れなき信奉をもはやストレートに受け入れることのできない我々現代人にとっては、その方法論を、過去への憧憬とアレゴリーの入り交じった、非常に複雑な感情を抱いたまま、批判的に用いざるを得ない立場にいる。「遅れてきた」客人としての現代人たるコールハースは、そうして3つの顔を駆使しながら、ポップでわかりやすい都市像の裏に、ひりひりするような乾いた辛辣な批評を忍ばせる。

以前妹島和世(西沢)が語ったところによると、影響を受けた建築家としてコールハースをまず挙げていた。90年代で最も衝撃的な建築としてあげた例は、コールハースのパリ国立図書館コンペ案やパリ郊外のラ・ヴィレット公園コンペ案だったように記憶する。これらのコンペ案についてはいつか触れるとして、その建築的な提案と、それを提示するシナリオは、ドローイングやモデルのプレゼンテーションによって圧倒的強さを持っていた。その後の妹島の建築言語とそのプレゼンテーションの端々に、確かにコールハースの影響が見られることは確かだ。

上述のとおり、コールハースの建築が圧倒的に強くかつ面白いのは、彼の描くシナリオがまずあり、あくまでその伏線としての建築物が(またはその逆の)実現される点にある。
しかし、SANAAにおいて、コールハースのアレゴリカルで乾いたユーモアを持つ都市像と批評的見地は、ポップで軽さをもつ部分にのみ強くスポットが当てられ、それを用いたスマートな都市像に読み替えられていく。彼が寓話的に用いた、意図された批評的建築言語の持つ大きな文化/社会的広がりではなく、コールハースのプロダクトのごく一部である実現された建物とその建築言語が、<ポップ>という”寓話的ー批評的軽さ”の概念からニヒリズムや寓話性を消し去った先にある、<シンプル><軽さ>というような流用しやすい感覚とイメージに収束されてしまうのだ。皮肉にも、そこから始まる都市イメージと建築は洗練の度合いを増し、肉体的/感覚的軽さを体現する<もの/プロダクト>としての完成度を高めていく。そうした感覚的な軽さやその先にある洗練は、書院造りから数寄屋へと日本伝統建築が興味を移していった様にまさに酷似している。そうして別種の’潤い’を持ったプロダクト達は、<ポップ>の持つ受け入れやすさの側面とともに増殖しながら、それを求める乾いた社会に吸収され、満ちてゆく。

コールハースは、すでにそれを見越している。彼の寄稿した「Junkspace」という一文から、ある部分を抜粋してみよう。

”Death can be caused by surfeit or shortage of sterility; both conditions happen in Junkspace. (often at the same time) Minimum is the ultimate ornament, the most self-righteous crime, the contemporary Baroque. It does not signify beauty, but guilt. Its demonstrative earnestness drives whole cultures into the welcoming arms of camp and kitsch. Seemingly a relief from constant sensorial onslaught, minimum is maximum in drag, a stealth repression of luxury: the stricter the lines, the more irreesistible the seductions. Its role is not to approximate the sublime, but to minimize the shame of sonsumption, drain embarrassment, to lower the higher. Minimum now exists in a state of parastic co-dependency with overdose: to have and not to have, to own and to crave, finally collapsed in a single emotion.
Junkspace is like a womb hat organizes he transition of endless quantities of the Real--stone, trees, goods, daylight, people--into the virtual”


「’死’は殺菌のし過ぎでも不十分でも起こりえる。いずれの状況も(たいがい同時に)ジャンクスペースでは起こる。ミニマムとは、究極の装飾、はなはだ独善的な犯罪、現代版バロックである。それは美の現れではなく、罪悪感の現れだ。そのおおまじめな態度は、全ての文化を、その到来を待ち受けるキャンプ(俗物趣味)やキッチュにおとしめる。感覚をなぶられ続けることからも、ようやく解放されると思いきや、ミニマムは最大<マキシマム>の足かせとなり、密かに贅沢を抑圧する。線は一段と細緻に、魅力はさらに狂おしく。その役割は崇高美に近づけることではなく、消費のやましさを軽減し、不都合なことを水に流し、レヴェルを落とすことである。ミニマムは今や、過剰投与に寄生、依存する形で存在する。要するに、持つことも持たざることも、所有することも要求することも、結局は同じ感情に陥る。ジャンクスペースという名の子宮では、無数のリアルなものーー石ころ、樹木、商品、日光、人々ーーが、ヴァーチュアルなものに変異し始める」
(OMA@work.a+uより抜粋)




architecture

Moriyama Housing II~SANAA/Ryoe Nishizawa's Housing project

先日の伊東豊雄講演会の感想では、彼が感じているらしい西沢立衛による「森山邸」に対する何らかの距離感について、自分が感じている所と重ねて話を展開したために、少し感情的になりほとんど「森山邸」に対する批判と疑問に終始してしまった。ただ話を伊東の語った「感覚」と「社会性」にほぼ限定したために、建築的な解釈はごくわずかにとどまっている。勢いに任せて、今回はその角度からの検証もしてみたい。


まずはリンク先「森山邸」でプランや、QuickTime VRによる360° viewで雰囲気をつかんでいただければわかりやすいかと思う。

森山邸の存在させるための操作として、周辺住宅地における図と地の関係を用地内において断つための常套手段ーー白紙化、いわゆる<タブラ・ラサ>が行われる。そんな命名は別にどうでもいいことだが、この行為の持つ重要性とここから始まる用地の特異化の始点としての意義を留めるために、あえて一般的な呼び名を呼び起こしておく。
ここではまず2次元のグリッドが用地に重ねられ、その特異性によって周辺との切断と領域化<territorialisation>がなされる。この時点で用地は自らの操作対象としての領域に近付けられ、あるいは同化する。西沢やSANAAのプロジェクトにおいてこの行為が大前提となることは、彼らがプランに固執することを見れば明らかだ。
これは重要なポイントだ。その行為は建築/建築家にとって、非常に大きな責任を伴うものであることは、最低限認識されねばならないからだ。異化し、特異な異空間を結果的に現出させることの、宣言でもあり引責の責務を負うことの自覚なしに、用地の操作領域化がなされることはできないのだから。しかし彼の説明には、そうすることの動機が見当たらない。完成後の至極一般解的で素朴ともいえる利用イメージを語る中に、この最も強烈な操作を始点とし、建築を発動させていることはまったく見えてこないし、抜け落ちている。
ーーー 一時そのことは脇におこう。

この時同時に、3次元のデカルト空間もが想起されていることになる。もし西沢が周辺環境に言及するのであれば、このデカルト・グリッドのマトリクスが、周辺環境を参照し、建造物やボイドのスケールやボリュームを規定するよう定義した、というのが彼の論点なのだろう。2次元と3次元のグリッドによる領域の規定から、そうしたネガティブとポジティブのボリューム化が特異空間化された中で成されていく。

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SANAA, 金沢21世紀美術館. プロジェクト生成プロセスに関して言えば、同じSANAAの「金沢21世紀美術館」と森山邸は非常に似ている。金沢が周辺と緑地によるバッファーゾーンと、丸い平屋根と局面ガラスによる薄い皮膜/スキンを持って周囲との緩やかなつながりや切断を現象化しているのに対し、森山邸はそれらが取り払われているプロダクトと見ることができる。「金沢」では美術館というパブリックなプログラムの関係上、都市あるいは自然という環境からの移行/逸脱が求められるためそうした手続きをとっているが、森山邸の場合、「住宅区」の「一角」がこの作品の成立のために「更地化」された時点で、「金沢」では要求されたそうした’手続き’としてのバッファーやさらなる保護皮膜(プログラムの高さを規定する丸い”落とし蓋”屋根や、周辺環境とのつながりを可視化する曲面の透明ガラス)を持ち込む必要性がなくなっているーーと西沢は見なしたのだろうか

住宅としてのプログラムを挿入するにあたり、西沢は新たな生活形態や生活プログラムによる住宅の変容については言及していないので、ごく一般的な住居プログラムを想定し、主に2次元グリッド上による領域内でのプログラムの分散によってボリュームのマスを決定し、その決定をもってボイドのボリュームが自動的に規定されたのだろう。その2次元領域における再領域化は、この住宅というプロジェクトに固有のプログラミングではあるとしても、そのコンセプトと成立プロセスは他の(公共建築を含めた)プロジェクトと大きく異なるものではない。またそうすることで、ボリュームとその境界たる建築の肉体部分がスキンあるいは膜という西沢の求める概念に落とし込むことができる。

そして個々のプログラムーー独立した居室、または共有のバスルーム、そうした個別化された一般的プログラムが、生成されたボリュームに挿入されていく。もちろんこれまでのプロセスで各ボリュームは各プログラムにある程度沿って生成されてきてはいるだろうし、またこの時点で、ボリュームの調整操作、またはボイドの調整操作が行われているかもしれない。形態に関しては操作がないというより、ボリュームそのものが形態であるという割り切りがあるようだ。たぶんここまでの一連の行為ーーボリュームの分散による、個別のプログラムの結果的な分散ーーに、その手法を選択する上での主張や意識的なものがないために、このプロジェクトは様々な論点が宙づりにされたまま残されている。その帰結すら、意図するものではないのかもしれないが、それがためにこの「住宅」は今までにないものという感覚ーー違和感や距離感という曖昧さの感覚ーーとともに感じられるのだろう。

そして、ボリューム内の個々のプログラムが、ボイドに対しての関係性を明らかにする操作として、ボリュームに開口部がもうけられる。居住空間の快適さなどという理由を基にした開口部ではないことは明白だ。開口部のリテラルな透明部は、内部空間とその機能性を映し出すファサードとしてのフェノメナルな透明性と重なり合わない。シーンとしての、言い換えればカタログ的なモダンライフスタイルをフレーム/額装化し、ガラス平面に投影するメディアとなることで、こうした開口部の透明性は非常にフェノメナルな現代社会的な透明性をも獲得し得るわけだが、ここではそのプロセスが意図された行為/都市的戦略としてではなく、結果的に生成されたボイドとボリューム+プログラムとの相関関係を示すものとして、その境界<スキン>の上に立ち現れてきたものだと考えられる。それは、この(あるいは彼らの他の)プロジェクトにおいては、ボイドがボリュームに従属的な存在ではないことーースキンによって内包された空間、また一般的プログラムとしての生活空間というボリュームの実存的存在と、その実存を受け止めるバッファーとしてのボイドが対極的な関係にはないこと、またそこに主従の、あるいはプライベート/パブリックといった従来的なネガティブ/ポジティブ、もしくはパブリック/プライベートの関係を結ぶものではないことーーからも説明される。
この特異な領域内で、視線はついにボイドのリテラルな透明性をも、またリテラル+フェノメナルな透明性を両立させるガラス平面をも透過することなく、この領域内にとどまり続ける。伊東が語った、「人が建物の影やガラス開口にすっと現れ、すっと消える」かのような感覚は、そうした自らの視線の浮遊し続ける感覚と、また意図せずフレーム化され続ける(それゆえ逆にステレオティピカルな)都市居住者とその生活シーンの自動生成/再生から来る感覚と言えるかもしれない。<生の声は、聞こえない>

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SANAAによる別の住宅作品<梅林の家>。ホワイトキューブと電信柱/電線がなぜか非常に日本の都市風景らしく感じられる。(皮肉ではなく)どこか乾いた感覚と、白くテロんとした外観にも関わらず、主張しない、故に肩肘の張らない”薄さ”が感じられるのは確か。その感覚はどちらかといえば空間的なものから来るのではなく、最近目にする機会の増えた日本の「郊外」の写真イメージーー色のサチュレーションが落とされ、彩度の抜けていく、強い印象がすみずみまで廃された写真ーーを見たときの、感覚が茫洋と広がっていく日本の都市独特の感覚を呼び起こすイメージから来るのかもしれない。その上で、「白い」のではなく、「脱色」されたようなこうしたホワイトキューブは、格好の被写体であるのだろう

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西沢による「鎌倉の家」

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<朝日新聞山形ビル>上の住宅作品とよく似たオフィスビル。同じビルを別の角度から見たのかと錯覚する。プログラムやボリュームはもちろん異なるとしても、それを包み込むスキンは同じコンセプトのもとに作られている


こうした建築物とプログラムの生成プロセスを、都市的であると言えば、そうであろう。冒頭述べた、社会的/物理的軽さは、人的存在の軽さという所にいやがおうにもたどり着くし、また実際、そうした帰結を否定しないことによっても、結果的に社会的/物理的軽さ追求の肯定になる。
言ってしまうと、建築言語や観念的な見方をとれば、森山邸は非常に簡潔だ。プログラム性とその社会的な意味合いがはっきりされていないだけのことだ。そしてその完成物については、解釈をしやすい、しずらいうんぬんというより、その解釈ということに西沢はさして必要性や重きをおいていない。抽象性を抽象性とすら語らずに、それをあるがままポンと現出させる。させる、というより「して」「いる」。だからこの時、それが意識的な決定なのか、自動的な生成なのかと問われたならば、後者であると答えざるを得ない。(抽象を抽象であると語る意思表示があれば、それは建築にマニフェストとしての役割を与え、社会的存在として肯定も批判も受ける対象となるのだから)社会的存在の軽さ、そして物理的存在の軽さを求めて来たポスト・ポストモダン日本建築は、ある意味、その両方を極めた形でこの森山邸に行き着いた。

しかし、現在の都市において、我々はすでに数々の新しいマトリクスを持ち始めている。わかりやすい例として、インターネット、携帯のもたらす物理的空間性を超えた人と人、人と物の関係性が、そこに新たな距離の概念ーー物理的存在と内的存在のずれと揺らぎという概念をもたらしていることは、すでに長い間議論されてきた。それは、軽さといった従来型の対比/対置的な存在定義とは根本的に異なった、相対的で可変的な存在規定の手法となり得るものではないのだろうか。
あるいは、東京という都市が、もともと西洋的な歴史的都市とその近代化過程におけるグリッドのような強固なマトリクスが存在しない中成長してきた点をふまえれば、デカルト空間の固定的なマトリクスに依拠した都市住宅の創成プロセスは、それ自体特異なプロセスを要することになろう。何か新たなマトリクス、あるいは環境や状況に揺らぎ、変容していくマトリクス/グリッドのシステムが、必要とされているのではないか。

<リキッド・アーキテクチャー。流動性を持った、変容の可能性とプロセスを同時に内包した、建築という行為> そのようなものが、都市において、あるいはそうした特定の領域を超えた所で、求められる時が来るかもしれない。
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